Studio Ghibli, założone w 1985 roku przez czterech twórców filmowych, w tym wielkich reżyserów: Hayao Miyazaki i Isao Takahata, wyprodukowało jedne z najbardziej inspirujących filmów ostatnich 50 lat. Produkcje z ich „stajni” to nie tylko animacje, ale i wielowymiarowe przypowieści, których misternie skonstruowane scenariusze znalazły fanów na całym świecie. Księżniczką Mononoke, Spirited Away: W krainie bogów czy Mój sąsiad Totoro, do dzisiaj zachwycają i prezentują nowatorskie podejście do opowiadania historii.
Oto cechy stylu filmów ze Studia Ghibli, których większość obejrzycie teraz na platformie streamingowej Netflix.
Pojednanie człowieka z naturą
Bohaterowie animacji Studia Ghibli są zawsze w podróży, w trakcie której odkrywają pewien rodzaj pokory i harmonii z lądem. To właśnie oni zdają sobie sprawę, że rasa ludzka jest tylko małym elementem życia we wszechświecie, a natura jest miejscem, w którym można znaleźć sanktuarium i równowagę.
Kobiety w roli głównej
Nie trzeba długo analizować ani przyglądać się produkcjom Studia Ghibli, żeby stwierdzić, że to kobiety grają w nim kluczową rolę. W prawie każdej animacji to właśnie one: małe dziewczynki (pozbawione znanego widzom z produkcji Disneya infantylizmu), czy dorosłe kobiety są głównymi protagonistkami. Bohaterki z tych kultowych animacji mogą być ujmujące, trudne, defensywne, radosne, uparte, heroiczne – innymi słowy, bardziej złożone niż skromne księżniczki filmowe lub dziewczęta w opałach. Księżniczka Mononoke, czy bohaterki animacji Mój sąsiad Totoro, to pełnokrwiste i przede wszystkim pełnoprawne postacie.
Inspiracja własną kulturą
Japońskie studio w każdej produkcji odwołuje się do wschodniej kultury, wierzeń i przesądów. To właśnie dzięki upodobaniu do tradycji, twórcy mogą pozwolić sobie na dziką pomysłowość, którą tak bardzo uwielbiają ich fani. Bohaterowie tych słynnych produkcji nie tylko rozmawiają z wielkimi żółwiami, przyjaźnią się ze smokami, ale także mieszkają w latającym zamku i rozmawiają z wiatrem. Wyobraźnia twórców jest nieograniczona – ich filmy przypominają momentami sny, z których widzowie nie chcą się obudzić.
Tworzenie świata z metafor
Jednak jedną z najważniejszych rzeczy, która charakteryzuje produkcje Studia, jest opisywanie historii w formie wielkiej metafory. Każda historia to przypowieść, z której zarówno młodzi, jak i dojrzali widzowie, mogą wyciągnąć pewną lekcję życia. Ich animacje realizują tę „wychowawczą” misję na wielu poziomach: w dialogach, konstrukcji postaci, jak i samego przebiegu fabuły. Dlatego każdy znajdzie w ich filmach niezwykłe mądrości oraz uniwersalne prawdy.
