Dźwięk towarzyszył filmom od zawsze, choć na początku była to głównie luźno związana z obrazem muzyka (grana podczas projekcji). Dopiero kiedy w 1927 r. hollywoodzkie wytwórnie filmowe zaczęły walczyć o zainteresowanie kinem (filmy nieme przestały być już interesującą nowinką), pojawiła się pierwsza projekcja dźwiękowa – Śpiewak jazzbandu. I, choć film zabierał tylko dwie sceny z nagranym na planie dźwiękiem, to wystarczyło, żeby na zawsze zmienić kinematografię.
Współcześni twórcy, bawią się nie tylko muzyka, ale i często także montażem dźwięku. Oto filmy, które zmieniają oblicze gatunku i zaskakująco bawią się konwencją kina muzycznego, musicalu lub horroru.
Utworów z filmów wysłuchacie na platformie TIDAL w jakości MASTER (czyli najwyższej możliwej, która brzmi tak, jak podczas masteringu). TIDAL jest partnerem 8. edycji konkursu Papaya Young Directors.
La La Land, reż. Damien Chazelle
Jeden z najgłośniejszych filmów muzycznych ostatnich lat. Damien Chazelle nie tylko stworzył piękną romantyczną opowieść, ale także przeniósł ją na inny, metaforyczny poziom. Twórcy opowiadają w filmie zarówno o utraconej miłości, jak i o pogoni za sławą, Hollywood, a także własnymi marzeniami. La La Land określany jest filmem muzycznym nie musicalem, ponieważ piosenki przedstawiane w filmie są tylko dodatkiem i nie popychają fabuły do przodu (nie mają w sobie waloru narracyjnego).
Sound of metal, reż. Darius Marder
Nieoczywisty zwycięzca podczas tegorocznego rozdania Oscarów w kategorii Najlepszy montaż dźwięku. Film opowiada historię perkusisty zespołu metalowego i robi to cicho i niemal bezdźwięcznie. Twórcy prezentują opowieść o życiu muzyka tracącego słuch, a wyciszone, przytłumione, często niezrozumiałe dialogi, ustępują w filmie pięknej, skomponowanej przez Abrahama Mardera oraz Nicolasa Beckera muzyce. Film do obejrzenia na Prime Video.
Ema, reż. Pablo Larraín
Hiszpańska produkcja, która inspirując się teledyskową estetyką, opowiada o traumie kobiety borykającej się z poczuciem winy po oddaniu do sierocińca adoptowanego chłopca. Film nie tylko przepełnia muzyka z pogranicza dubu, reggae, a także transu i techno, ale w wyjątkowy sposób łączy obraz z otaczającego widza dźwiękami. Produkcja wyreżyserowana przez Pablo Larraina (twórcę między innymi Oscarowego filmu Jackie), to idealny wstęp do piątkowej imprezy. Film zobaczyć można na VOD Nowych Horyzontów.
Narodziny gwiazdy, reż. Bradley Cooper
Jeden z najgłośniejszych filmów ostatnich lat, który mocno podzielił publiczność. Nie można jednak odmówić mu jednego – to idealnie zrealizowany musical, który porusza widzów, a wykonywane w nim utwory, jeszcze przez długi czas znajdowały się na liście najchętniej wykonywanych utworów w barach karaoke na całym świecie. Historia nie jest wyjątkowo odkrywcza – film opowiada o miłości między dogasającą gwiazdą muzyki country (w tej roli Bradley Cooper), a nie znaną piosenkarką (w którą wciela się doskonała Lady Gaga). Co ciekawe, jest to piąty remake tego samego filmu, którego pierwsza wersja ukazała się w 1932 roku.
MQA to technologia zapewniająca najlepszą jakość odsłuchu, która gwarantuje dźwięk najwyższej jakości. Dzięki temu użytkownicy mogą doświadczyć dźwięku zgodnie z zamierzeniami artystów. Utwory dostępne w technologii MQA jako jedyne zawierają 100 procent dźwięków oryginalnego studyjnego nagrania.
